7月15日那天从广西出差回来，想起许久没有陪伴女儿，晚上便带她一起去看电影，挑了部儿童奇幻片《外太空的莫扎特》。
作为一个多历世事的八零后中老年朋友，看这种为小朋友们准备的电影，我们当然心如止水，但我七岁的女儿就看得特别欢快，观影过程中，几次都跟我说：
爸爸好好看，你挑的这部好好看。
一开心地笑起来，她两只眼睛就眯成一条缝，由于门牙刚刚掉落，新牙还未长出，笑容在银幕的光线下，配上脆脆的声音，一时充满了童稚。
一直到电影散场，她还意犹未尽，边出影院边讲，我还没看够呢，我还要看。
感觉这趟陪女儿陪得十分值当了。
但今天去翻豆瓣时，吓一跳，发现这片居然只给打了5.0分，女儿问我5.0是多少分，我说大约是100分考了50分，女儿说好好看呀，为什么只有50分呢？
嗯，这是个好问题。
我又仔细想了想，觉得这片确实给打低了，为了女儿，也得说几句。
觉得打低的一个重要原因，是这片其实不是为大人拍的，他是拍给15岁以下的小孩看的，成人看会觉得低幼，许多人是用成年人的眼光来批判儿童奇幻，产生了期待不对称。
就像我从小是看郑渊洁的童话长大的，家里曾经满满的全是他的书，小学时对他的每一本书都爱不释手，但再叫现在的我去读郑渊洁，就没那个味了，当然了，这也不耽误我还是很喜欢郑叔叔。
如果用儿童奇幻片来审视的话，《外太空的莫扎特》还不错。
开篇前30分钟确实不太好，略显浮夸与生硬，父子俩吵架的台词不生动，缺少京腔那股市井味，黄渤的喜剧感出不来，不少场景的编排显得不自然、吵闹、嘈杂，跟真实生活有出入，演员们总给我一种1990年代，小孩上台表演节目的僵硬感，不够亲切，初中部那么多社团我也真没在现实生活中见过听过，现实生活中没有的东西在电影里出现，使电影和观众有了一定的心理隔阂。
大概看到前面20分钟的时候，我还挺认可部分批评的声音，也略感生涩、不舒适，像在看一群小孩装大人那种不适感。
现实生活中初二的学生，比电影里的更懂事一些，电影里的孩子处理问题，确实更像在小学阶段的反应。
有在向长江七号和功夫足球致敬，却缺少周星驰的放松感。
但电影进入到30分钟以后，故事线顺畅了一些，开始熨平了不适的节奏感，人物的形象也正常了许多，开始有了逻辑性，比如打了任小天50次的胖同学，从一个单一的坏同学形象，发展到密云卫星站对亡母的想念举动，性格逐渐丰满；任小天和父亲从冲突到和解，虽然谈不上多高的立意，也是电影剧本最常见的父子间感情线，不过收放情感稳定性较好。
后面因为情节缓慢补强，部分人物形象圆回来了，连那个让人一直感到浮夸的校园追星团，举着追星牌满场跑的小胖妹，也慢慢能接受了。
甚至能看出一些荒唐感。
故事的想象力也还不错，无论是踩着书本在北京上空飞奔，还是玩具飞船划过大裤衩和长城，还有任小天通过外星宝宝给予的能力，用声音感受世界这几段，总让我有一种看郑渊洁童话的熟悉味道。
同陈思诚过去的电影比较，这片是稍弱一些的，像《唐人街探案1》里，明快的节奏和富有想像力的转场，在这片就相对少些，故事线会突然来一段即兴发挥，破坏了观影顺畅度，细节还做得不够，比如三个小孩在长城上睡着了，他们的睡姿太优雅，醒来的形象太端庄，人根本不可能蜷缩抱腿以这种睡姿度过一晚，这时候如果睡姿凌乱、形象邋遢，像韩国电影那样来段白描，反而让观众更有代入感和亲切感。
如果你非要跟《E.T》、《龙猫》这种来比，那肯定有差距，《E.T》那年代特效很差，主要靠跟生活贴近的温情笑料来打动人心，《龙猫》不谈画工，也靠奇幻想象下的乡下生活和家人温情填充情绪，《外太空的莫扎特》部分特效场景是下了很大功夫的，飞船飞过北京天空时的景象就颇瑰丽，但在情感推动上比过去的优秀作品确实要弱一些。
不过我们分析事物，既要横向比较，也要竖向比较，才知道这项事物具体的坐标在哪里。
如果将参照物都比对一下，会发现《外太空的莫扎特》也还算不错。
在电影领域里，中国青少年能看到的电影，都是清一色好莱坞的《哈利波特》、《侏罗纪公园》这种，能反映中国当代青少年生活的几乎没有，有关联的儿童奇幻《长江七号》都是14年前的作品了。
再往前推就是1988年的《霹雳贝贝》，这个年代也太古远了，你让现在的零零后小孩想像1988年是什么样子，他们完全没有概念，这种已经是老古董，没必要讲了。
也就是最近三十年，中国儿童/青少年奇幻也就一部《长江七号》、一部《外太空的莫扎特》，题材十分稀缺，能给中国的小孩们在暑假里，看到亲切的中国现代儿童奇幻，是十分稀有的。
另外《外太空的莫扎特》，还保留了大量中国当代童话里才有的特点，给人十分熟悉的传承感。
中国的当代童话故事，由茅盾等人开始逐步摸索，其实已经形成了自己“儿童浪漫主义”的独特风格，陈思诚对这种风格似乎十分熟悉，熟悉到电影就是在用新的外星萌宝故事，包装八十年代的怀旧童话。
我们的童话故事是从内向外，注重儿童本身的视角，西方的童话故事是从外向内，注重故事的情节驱动。
中国张天翼的《宝葫芦的秘密》，郑渊洁的《十二生肖》、《皮皮鲁与鲁西西》，任溶溶的《一个天才的杂技演员》等等，一代代童话作家讲究离奇的冒险、天马行空的想象，再重新回归到现实，找到应对现实生活的方式，或者对成年人的世界进行嘲讽。
中国传统的童话观，是当儿童或青少年主角遇到了难以解决的问题，这时候就会有外部世界的奇幻力量到来，推动故事的发展，在这个过程中主角完成自我成长，最后神秘力量消失，主角和世界达成和解。
《外太空的莫扎特》便是任小天和父亲在兴趣选择上发生冲突，外星萌物前来帮忙，任小天解决了父亲对他的钢琴期待后，双方还是无法和解，最终爆发大冲突后才互相体谅，这时候神秘力量便自动消失，父子之间相互妥协。
这种从任小天视觉出发，历经奇幻再和解的历程，是典型的中国童话创作模式，不过陈思诚做了多线延伸，中间另掺杂了朋友、同学、教育方式等各种辅线，使故事更热闹非凡。
电影的笑料和各种特效，就夹杂在这些辅线里头，比如飞石登水塔，比如凌空接小胖，比如长城上空的3D星空投影。
在故事结尾面对讲四川话的女大反派，也是通过打打闹闹的方式来解决，这也是中式童话里讲究的寓教于乐，不居高临下教育小孩，而是让小孩从玩闹中获取快乐和认知，战胜困难，完成自我成长。
所以本质上，《外太空的莫扎特》是沿着中国传统童话作家的主线，再用电影的方式重新讲了一遍，陈思诚并不是像豆瓣评论说的那样胡乱瞎搞，而是有他自己的一套方法论的。
在电影院观影过程中，我一直在观察女儿的反应，中间她有好几次笑得特别开心，因为对她来说，有些成人觉得不舒服的细节处理，在一个七岁小女孩眼里是不重要的，她获得中国传统童话的快乐，这种模式也是好几代人慢慢打磨出来，才由文字第一次转向了大屏幕，尽管这种快乐还不完美。
看到豆瓣上对于这部电影的评论，我是觉得过于苛责了，也忽略了电影偏儿童化的设定，至少我在电影院能听到孩子们此起彼伏的笑声。
孩子们从中获得了快乐，就足够了。
最后做一个总结，《外太空的莫扎特》不是一部非常优秀的儿童奇幻，但因为有中国传统童话路线的底子在，作品是有一定的质量保证的，而且作为难得的探索作品，许多地方是值得肯定的。
下班后带着自己的孩子去影院看这部作品，听一听孩子快乐的笑声，给孩子童年留下一段开心的回忆，不就是家长最大的满足吗？
还是值得带着小孩，一起去电影院度过这两小时的。